Cube Fest 2024 呈现沉浸式原住民体验 |

弗吉尼亚理工大学首屈一指的沉浸式音乐节 Cube Fest 在世界领先的空间音频环境之一——莫斯艺术中心立方体 (Moss Arts Center Cube) 中展示了声音和音乐创作方面的最新创新。

Cube Fest 2024：沉浸式原住民体验是一系列音乐会，原住民艺术家将利用科技和传统开辟新的创作道路。在家中通过立体声系统或耳机无法重现这种感觉，但通过 Cube 世界领先的音响系统（配有 140 多个扬声器）呈现的音景令人难忘。

艺术节从 8 月 23 日星期五持续到 8 月 25 日星期日，活动将在 Moss 艺术中心的 Cube 和 Perform Studio 举行。许多活动对公众免费，所有活动对弗吉尼亚理工大学的学生免费。

2024 Cube Fest由莫斯艺术中心、创造力、艺术和技术研究所、弗吉尼亚理工大学学生工程师委员会和人文中心赞助。

Cube Fest 2024 时间表

详细的时间表和门票信息可以在莫斯艺术中心网站上找到。

“聆听休息室”

Christopher Poovey、Zouning Lao 和 Steve Ashby

8 月 23 日（周五）、8 月 24 日（周六）和 8 月 25 日（周日）下午 3 点

表演工作室

自由的

Christopher Poovey 是一位作曲家、媒体艺术家和创意编码员，他创作的音乐和软件可以产生丰富多彩的声音并鼓励互动结构。他的作品《Inside a Mirage of Vertu》使用自动化流程进行空间化，例如 Ambisonic 颗粒化，可以产生 3D 手势和音景。

廖佐宁出生于中国广东，她对自然和科技的迷恋是她音乐创作的灵感来源。她的唱片捕捉到了夏末的声音，包括丰富的板球管弦乐和印第安纳州布卢明顿本土鸟类的歌声。

作为一名音乐家、作曲家和声音艺术家，史蒂夫·阿什比的作品专注于自然界和数字世界中的声音，以发现交汇之处。他的“不太遥远的过去”捕捉了视觉中呈现的时间的声音展开，同时为视觉刺激发声。

“祖先的回声”

比尔·克劳斯

8 月 23 日（周五），下午 5 点和 7 点

立方体

10 美元，弗吉尼亚理工大学学生免费

“祖先的回声”结合了音频和阿勒格尼河塞内卡舞者的现场传统舞蹈，通过动作、声音、音乐和灯光分享塞内卡人的口头传统。该作品将从创世到季节和传统女性舞蹈。比尔·克劳斯是一位自学成才的画家和雕塑家，专门研究原住民艺术形式。

“动感声音”

DA Mekonnen、Shawn Greenlee、Arvcúken Noquisi 和 Aline RSS de Souza

8 月 23 日（周五），晚上 9 点

立方体

10 美元，弗吉尼亚理工大学学生免费

DA Mekonnen 的新实验爵士乐项目 dragonchild 在这场沉浸式多媒体空间声音表演中带来了“BLACK: Constellation X”的表演。由 Mekonnen 构思和传播，四张单面 LP 将同时播放，以创造一个沉浸式的群体。Mekonnen 是 Debo 乐队的联合创始人和长期总监，曾在 Silkroad Ensemble 工作了九年，由马友友和 Rhiannon Giddens 指导。

肖恩·格林利 (Shawn Greenlee) 是作曲家、音响艺术家，也是罗德岛设计学院的教授，他领导着该学院的声音与技术研究工作室。在这部作品中，两个 20 声道、不规则的合成器在演奏者的指挥下，像流动的“合唱团”一样运作。随着音频的流动，引导动作就像是水道上船闸的闸门关闭/打开。结果是音色和空间的翻腾、涌动、洪水和排水，以及重复、扩张和收缩的运动。

在“Enhake Konawv”中， Arvcúken Noquisi 使用种子珠和手工珠饰作为乐器，结合颗粒合成 Max 贴片以及带有 Isadora 的显微镜相机来检查珠子。该作品探讨了非土著观众与艺术家之间的关系。Noquisi 是马斯科吉族的公民，目前是俄亥俄州立大学的本科生。

Aline RSS de Souza 是弗吉尼亚理工大学跨学科 ASPECT 博士项目的一名学生，也是宗教与文化系的一名讲师，她的作品参考了这位艺术学者在巴西的生活经历以及她离开家庭移民的具体故事，其中包括面对各种形式的暴力。

“液体/真实”

Amelia Winger-Bearskin

8 月 24 日（周六），晚上 7 点

立方体

10 美元，弗吉尼亚理工大学学生免费

“LIQUID / REAL” 将声音的空灵境界与水的基本元素融合在一起，创造出一种冥想式的沉浸式艺术体验。除了召唤水的图像的视频投影外，这件作品还巧妙地编织了现场人声、吉他和声和变换效果，将观众带入生动的水景和思辨的声音世界。这件作品由多才多艺的艺术家 Winger-Bearskin 构思和表演，他同时也是一名歌手、人工智能研究员和歌剧演员，并由电吉他手 Eamon O’Connor 现场伴奏。

“太空中的声音”

安吉拉·麦克阿瑟、葛伟禄、马蒂亚斯·维拉普拉纳·斯塔克和埃里克·里昂

8 月 24 日（周六），晚上 9 点

移动电话号码数据为企业和客户之间手机号码数据提供了即时的沟通渠道。营销人员利用这些统计数据创建有针对性的短信活动，让用户随时了解优惠和更新。准确的移动电话号码数据增加了接触相关受众的可能性，促进了更好的参与度并培养了客户忠诚度。

立方体

10 美元，弗吉尼亚理工大学学生免费

安吉拉·麦克阿瑟是伦敦大学学院的艺术家和学者，她的作品探索了空间声音和海洋环境中美学的实践和理论化。“Pankopat” 是一部声音作品，聚焦于伦敦东南部伍尔维奇的一个尼泊尔老年妇女社区。

葛伟璐是马萨诸塞州剑桥市的一位作曲家兼媒体艺术家，她的作品涉及多种媒体形式，从音乐会音乐和装置到视频和创新技术。《讲述》是一部空间音景作品，探索了羌族的故事和音乐表达，羌族是自古以来居住在中国中部山区的土著民族。原始的现场录音部分是在一次实地考察中国四川省历史悠久的羌族村落时收集的。

Matias Vilaplana Stark 是智利音乐技术专家、作曲家和即兴演奏家，目前是弗吉尼亚大学作曲和计算机技术专业的博士候选人。《鲸鱼葬礼》的创作源于他对鲸鱼和其他海洋哺乳动物葬礼习俗的好奇，有些鲸鱼会携带已故亲人的尸体数天，以表达哀悼。

作曲家兼音频研究员 Eric Lyon 是弗吉尼亚理工大学表演艺术学院的实践教授，也是创造力、艺术和技术研究所的教员。《一束光》由弗吉尼亚理工大学打击乐副教授 Annie Stevens 委托创作，是她为 2024 年立方体创作的音乐和舞蹈音乐会“记忆宫殿”项目的一部分。这首作品追求音乐作为“记忆宫殿”的理念，使用演奏的打击乐声音以变形的形式重新出现。

“家：gokǫ̀”

Casey Koyczan 和 Andy

8 月 25 日（周日）下午 7 点

立方体

10 美元，弗吉尼亚理工大学学生免费

“home: gokǫ̀” 是一场沉浸式音频电子邮件营销策略 – 从分析到实施和视频表演，展示了艺术家的文化及其通过技术和实验不断进步，揭示了加拿大北极地区的生活。Casey Koyczan 是一位德内跨学科艺术家，他使用各种媒介来传达文化和技术如何共同发展，以加深对人的了解，包括他们来自哪里以及他们将成为什么样的人。Andy Rudolph 是一位自由声音设计师，其工作几乎涵盖了音频创作的所有方面。

本土社交：空间混音带

8 月 25 日（周日），晚上 9 点

立方体

10 美元，弗吉尼亚理工大学学生免费

《原住民社交》 (The Indigenous Social) 是一小时的 dw 领先节目，收录了热门原住民录音艺术家的曲目，由 Alicia Aldaz、Melissa Faircloth、Victoria Ferguson 和 Eddie Polanco 亲手挑选，并由 Eric Lyon 空间化为完全环绕的体验。